Filme: Blue Valentine

Blue Valentine não é um romance convencional. Não espere a típica história "boy meets girl". Espere as idas e vindas de um casal contadas de uma forma não-linear. Na primeira cena do filme sua família nos é apresentada: ele, um pai carinhoso e trabalhador; ela, mãe carinhosa e trabalhadora; e a adorável filha dos dois completa o trio. O carinho do casal é dispensado somente à filha, suas brigas se tornam constantes e eles não possuem mais controle sobre elas. De tempos em tempos somos puxados para o passado, para quando tudo era belo e romântico. Todo o filme descorre nesse vai e vem de sentimentos opostos; uma hora os dois se amam sem restrições, na outra discutem aos gritos enquanto tentam reconciliar-se através do sexo.
O nosso entendimento da vida dos dois e suas ações não vêm imediato. Ficamos sem entender certas ações de Cindy e Dean, nos perguntando porque eles fariam uma coisa dessas, até que vem um flashback e boom!, tudo é esclarecido.
Michelle Williams e Ryan Gosling interpretam brilhantemente o casal protagonista (a injustiça do ano foi Gosling não ter sido ao menos indicado ao Oscar). Como não poderia deixar de ser, a força do filme está neles e em sua química inegável. Sem querer negligenciar a maravilhosa fotografia, ou a adorável cenografia de tons pastéis e vivos ao mesmo tempo, mas a presença de Michelle e Ryan na tela abocanha tudo ao seu redor. Foi como me senti: durante as quase duas horas de longa nada mais importava, só os dois e os sentimentos intensos (agradáveis ou não) que os envolviam.
Como já previsto, não espere um final comum de conto de fadas, mas sim um filme sensível e belo, onde as controversas emoções humanas se exibem e até o plano de fundo dos créditos é inspirador.

"You always hurt the ones you love. The ones you shouldn't hurt at all."

Estréia no Brasil: 10 de junho de 2011.

*Vão no blog da Nathália e leiam o conselho que ela dá sobre o filme no update desse post.

Não Me Abandone Jamais (Never Let Me Go)

No filme, baseado no livro de mesmo nome escrito por Kazuo Ishiguro, a impulsiva Ruth (Keira Knightly), a meiga Kathy (Carey Mulligan) e o peculiar Tommy (Andrew Garfield) são internos da casa (na falta de uma palavra melhor) Hailsham. As crianças crescem nessa mansão no interior da Inglaterra privadas do contato com o mundo externo, vivendo em um mundo padronizado e cru (acentuado aqui pelos tons neutros e escuros do interior de Hailsham, só contrastados com o verde do jardim). As crianças são lembradas de que são especiais mas que precisam andar na linha e se conformarem através dos discursos da Srta. Emily-que mais parecem They Don't Need No Education do Pink Floyd-e pelas histórias horríveis do que acontece com quem tenta cruzar os muros de Hailsham sem permissão.

O filme segue o ponto de vista de Kathy-e é narrado por ela em alguns momentos-e descobrimos juntos que todos os alunos de Hailsham, assim que estiverem maduros, se tornarão Doadores. Eles foram criados para doar seus órgãos, até que seu corpo não suporte mais, depois da terceira ou quarta operação. Aos 18 anos os três são transferidos para outra casa, mais perto da civilização e mais liberal.

Eu pude sentir a solidão de Kathy, à margem da relação de Tommy e Ruth-agora namorados. Kathy está sempre de fora, observando os gestos e as palavras do seu amor de infância. Apesar de já ter soltado muita informação, não vou contar muito mais do filme, senão estraga. Basta saber que a leveza e simplicidade da fotografia é aconchegante, a trilha é incrível e que a atuação do trio principal não deixa brecha para críticas. Keira faz uma confusa e cheia de si (mas nem por isso odiável) Ruth; Carey nos encanta com sua adorável Kathy; e Garfield nos mostra seu inocente e sincero Tommy.

O filme te leva a Imaginar como seria viver sabendo que não poderá realizar todos os seus sonhos, ou ao menos algum deles. Viver sabendo que em algum ponto muito próximo você não poderá responder pelo seu próprio corpo; ele não lhe pertence. A angústia de não ter esperanças.

Apesar do final não muito feliz, o filme todo é lindo a medida que nos apresenta o desenvolvimento dos personagens ao longo de suas vidas. Não Me Abandone Jamais tem o trunfo de nos deixar pensar por nós mesmos, nos permite completar as lacunas, sem abrir completamente o jogo. A pergunta que ficou na minha cabeça no final foi: Será que os Doadores, mesmo sem a possibilidade de um futuro, conseguem aproveitar a vida melhor do que alguns de nós?

“O que eu não tenho muita certeza é se nossas vidas tem sido tão diferentes daquelas das pessoas que salvamos. Todos temos um fim.Talvez nenhum de nós realmente entenda o que vivemos ou sinta que tivemos tempo suficiente.”

Filme: Querido John

Eu tava muito ansiosa pra ver esse filme. Tinha visto o trailer há séculos, o que tinha me feito ler o livro. A história é linda, um ensinamento de como o amor sobrevive à distância (ou não) e sobre se doar sem procurar recompensas em troca, o que na verdade é uma caracaterística do amor verdadeiro.

O filme é na mesma linha de todos os outros baseados na obra de Nicholas Sparks. Não sei por que mas todos eles têm algo e comum. São histórias leves (de certa forma), com cenários interioranos, claros, personagens realistas e que, no final, de uma forma ou de outra farão o espectador encher os olhos d’água. Não é um filme rico em técnica, nota-se isso principalmente nas cenas de guerra. Mas acho que isso é de certa forma esquecido quando nos é mostrada a intensidade do amor entre John e Savannah, a delicadeza das cartas em um cenário tão cruel como é o bélico.

Não gostei muito de Amanda Seyfried como Savannah, a mim ela não convenceu. Não posso falar de Channing Tatum imparcialmente; tem alguma coisa nele que me encanta, mesmo sua atuação não sendo das melhores.

Querido John é um filme descompromissado com a razão, desprovido de grandes conspirações e tramas inteligentes. Seu ponto principal é a emoção ( a sensibilidade), e todas as transformações que ela é capaz de causar nas pessoas.

Quem não conhece?

Quem não já fez a tarefa de casa assistindo a Sessão da Tarde? Eu particularmente não fazia, porque minha mãe não deixava, mas fazia a tarefa correndo pra poder assistir a Sessão da Tarde depois comendo meu lanchinho. Ah, a nostalgia. Os filmes que eu mais me lembro (e que devo ter assistido mais, consequentemente) são esses:

Edward, Mãos de Tesoura
Esse é clássico, todo mundo já viu. Deve ter sido o primeiro filme de Tim Burton que eu vi (e de muita gente também). E ainda é um dos meus filmes preferidos. Lembro bem da parte que Winona fica dançando na neve enquanto Edward esculpe formas no gelo, a parte que ele fura o colchão de água, e quando ele fica cortando os cabelos das Newpsies da cidade.

De volta à Lagoa Azul
Esse é até brincadeira perguntar quem lembra. A humanidade toda já deve ter assistido. Tem alguma confusão com o anterior (A Lagoa Azul), mas eu consigo diferenciar. Até porque do outro eu não lembro nada a não ser que o menino e a menina vão parar na ilha com um senhor, depois ele morre, e mais depois ainda o filho deles come a frutinha, eles comem também, morrem, o menino sobrevive e se torna o “RICHARD!” desse filme. Em De Volta à Lagoa Azul eu lembro bem da parte que ela pede pra Richard mudar a cama dela (leia-se trocar o travesseiro de lado e ajeitar o lençol), de quando os “civilizados” chegam e a doidinha lá fica dando em cima de Richard, eles ficam dançando “Não ande demais, se não cai pra trás!”.

Os Fantasmas se divertem
Ah, adoro esse filme!! Outro de Tim Burton! Sei que tem uma maquete da cidade e tem Bisorosuco, Bisorosuco, Bisorosuco! Também lembro do final quando Bisorosuco tá lá no que, se eu me lembro bem, é um hopspital e tem um cara com a cabeça encolhida ao lado dele.

Os Batutinhas
Adoooooro esse filme! Outro clássico. Muito bom. Espeto e Batatinha são uns fofos. Também adoro aquela criança que ninguém sabe se é menino ou menina e que fica dizendo “Eu tenho um picles, eu tenho um picles, hey hey hey!” E lembro bem daquela parte que estão todos os meninos e todas as meninas reunidos (cada gênero no seu canto) e dizem: “Meninos, argh!” “Meninas, argh!”

Convenção das Bruxas
Vou confessar que não gosto muito desse não. Acho meio nojento… E não lembro direito… não sei se as bruxas se transformam em ratos, ou se elas são feias daquele jeito mesmo.

Abracadabra
Amo esse filme! Adoro, adoro, adoro! Sempre amei Dia das Bruxas e acho que esse foi o primeiro filme sobre isso que eu assisti. E sempre achei aquele menino bonitinho! haha Também adoro o gato preto que não lembro o nome. O que me vem a cabeça quando penso em Abracadabra é: bruxas virando pedra ao nascer do sol, um gato sendo atropelado, uma lata de Nescau, e sal.

Guerreiros da Virtude
Esse eu assisti muito. O menino que cai no redemoinho de água e vai parar em outro mundo, onde existem guerreiros cangurus. Atoron! Lembro que cada guerreiro representa um elemento da natureza. Tem também o malvado que parece com Marylin Mason.

Quero ser Grande
O menino que queria crescer, faz um pedido a um gênio em um parque de diversões e no outro dia acorda com 30 anos!! Adoro esse filme! Lembro muito de quando ele enche o apartamento com brinquedos de todos os tipos!

Manequim - A Magia do Amor
Ah, esse é sensacional! A manequim de uma loja de departamentos que volta à vida depois que um cara coloca um colar encantado em seu pescoço. Adoro a beesha que fica andando com eles durante todo o filme, vivendo grandes aventuras (#narradordasessãodatardefeelings)!

Elvira, a Rainha das Trevas
Tenho uma simpatia enorme por Elvira. Acho ela o máximo. Ninguém gosta dela, todos acham ela estranha, mas ela não deixa de ser o que ela é. Uma gótica doida que depois descobre coisas intrigantes sobre seu passado. A cena que eu mais gosto é quando ela joga o sapato alto dela na cabeça do malvadão e (pasmem!) o salto entra na testa do cara! hahaha Muito bom!

Os Garotos Perdidos
Um bando de vampiros tocando o terror na cidade de cocotinhas. haha Adoro! E pra quem não sabe, o líder loiro oxigenado é o Kiefer Sutherland, o Jack de 24H.

Esses são os que sempre me retornam à memória quando penso nos tempos áureos da Sessão da Tarde (quando filmes de animais esportistas não eram permitidos). Quais são os seus?

Beijos, Thay Sales.

Harry Potter: ómaigo!

Saiu trailer novo de Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1.
Espetacular.
Vou chorar taaaaaaanto.

Beijos, Sara Brito.

Dica de filme!

Finalmente! O imaginário do Dr. Parnassus vai ganhar uma estréia nos cinemas por aqui (Recife). Beeeeem curtinha, mas pelo menos é melhor que nada.

Dr. Parnassus é um sábio que tem o poder de interferir na imaginação das pessoas, mas não sendo tão sábio assim e viciado em jogo, ele perde a filha em aposta que fez com o diabo, Mr. Nick, pra ganhar a imortalidade.

Com direção de Terry Gilliam foi o último trabalho do ator Heath Ledger, que morreu durante as gravações. Se revezando no lugar dele entraram em cena Johnny Depp, Collin Farrel e Jude Law, que doaram seus cachês à filha de Ledger. Eles interpretam Tony, o estrangeiro que tentará salvar a vida da filha de Parnassus. Levando em conta o currículo do diretor, esse promete ser um filme bem psicodélico.

Pra quem se interessou o filme estará em cartaz na sessão de arte dos Multiplexes. Amanhã, 12:10h no Plaza; segunda, 19:30h no Tacaruna e quinta-feira, 20h no Boa Vista.

Corram!

Beijos, Sara Brito.

O Rio em 'Rio sex comedy'

O filme 'Rio sex comedy' dirigido pelo americano-brasileiro Jonathan Nossiter parece resumir a cidade nomeada no título à nudez, favela e plástica em festival de cinema canadense. O filme vai ao ar pela primeira nessa quinta-feira (16) no Festival de Toronto no Canadá, mas desde já promete 'dividir opiniões'.
Acredita-se que 'Rio sex comedy' tem tudo para inflamar os ânimos dos brasileiros mais nacionalistas pois mistura algumas situações recorrentes do imaginário coletivo do Brasil consideradas banais como a paixão por cirurgia plástica, a proximidade entre favela e asfalto e mulheres bonitas para fazer humor. Para se ter noção, o longa de John Nossiter é descrito em sua sinopse no site do festival como "uma farra delirante e insolente que explora as bizarras contradições que são um fato na vida diária desta metrópole pulsante".“Trata se de um filme politicamente incorreto, que usa a linguagem do cinema independente e mistura ficção e realidade” defende Flávio R. Tambellini, coprodutor do filme.

A equipe parece ter um ideal bem formulado e os locais de gravação das cenas do filme contribuem para a aceitação de uma realidade estranhamente bela. Copacabana e a favela do Vidigal serviram de cenário para o longa.
Ma será que todos esses fatores positivos como a notoriedade do país em festivais internacionais, a produção estrangeira e as condições dessa produção levam parte do público a acreditar na existência somente desse lado positivo? Nos resta esperarar até o Festival do Rio no final do mês para comprovar se haverão pessoas discordando da produção e defendendo a ideia de que eles poderiam ter explorado muito mais questões relevantes do Rio. Afinal de contas,a cidade tem muito mais o que mostrar além de mulheres nuas na favela. Não concordam?

Fonte: Globo.

Beijos, Thay Sales.

Dica de filme!

Vi esse trailer no cinema, acho que quando fui ver Salt. Me apaixonei! Principalmente por Sebastian.

Beijos, Sara Brito.

Piratas do Caribe 4!!!

Reuni tudo que saiu até agora desse mais novo filme em um único post. Vamos lá!

O filme vai ser baseado no romance pirata de 1988 “On Strange Tides” de Tim Powers. O roteiro vai ficar com Terry Rossio e Ted Elliot (responsáveis pelos três primeiros) e Rob Marshall (Chicago) tem em mãos a direção.

Jack Sparrow reencontra Angelica, uma das milhares de mulheres do seu passado que é interpretada por ninguém mais ninguém menos que Penélope Cruz. E que por acaso é filha de ninguém mais ninguém menos que o temido Barba Negra! Jack então tem que se manter a bordo do Queen Anne’s Revenge (navio do tio barbudo, esse mesmo que tá aí em cima) junto com sua ex e o seu ex-sogro em busca da Fonte da Juventude.

Barbosa também vai reaparecer, mas vou sentir MUITA falta dos gritos de “Baboussa!” do Sr. Will Turner. Mas não criemos pânico, crianças! Um personagem novinho vai aparecer para suprir nossas nessecidades femininas de rostos bonitos! O inglês (ui!) Sam Claflin interpretará um jovem missionário nesse filme! Olha que menino jeitoso:

Gostaram? Eu também.

Essas foram as primeiras imagens que saíram dos sets. O filme tem previsão de estréia para 20 de maio de 2011 e terá a presença de sereias e zumbis. Mas tem um teaser que saiu na Comic-Con onde Jack fala conosco! Começa no 0:25. Vejam aí!

“Drink up my hearties, yo-ho!”

Beijos, Sara Brito.

Novas imagens de Harry Potter e as Relíquias da Morte

Como todos devem saber, a primeira parte do último filme da saga de Harry Potter, Relíquias da Morte, estréia dia 19 de novembro. E recentemente a Warner divulgou nove imagens em alta resolução do longa! As imagens vocês podem conferir aí embaixo (clique para ampliar). Tem Xenofilius Lovegood, Harry e Edwigs, Harry, Harry e Gina num quase beijo, Harry e Hagrid na motoca do meio gigante, Hermione com mãos ensanguentadas, Rony e Harry, Comensais da Morte... são lindas!
Pra quem não sabe, o filme vai parar no capítulo 24 do livro, O Fabricante de Varinhas. E pra quem não se lembra, nesse ponto do livro, Voldemort tem a Varinha das Varinhas em mãos e Rony, Harry e Hermione estão no Chalé das Conchas.










E pra quem tá louco pra outro trailer (como eu), uma ótima notícia! A BBFC - British Board of Film Classification, que indica a classificação de vídeos e filmes ingleses, divulgou em seu site no último dia 16 a análise de um trailer de Harry Potter e as Relíquias da Morte, com duração de 2 minutos e 6 segundos! Não é um trailer grande? Eu achei! Amei isso! O trailer ainda não tem data pra sair, mas com essa classificação feita, não deve demorar muito.

Via Potterish.

Beijos, Sara Brito.

Primeiro trailer do musical "Burlesque"

O filme tem Cher, Christina Aguilera, Cam Gigandet e Peter Gallagher (Volchok e Sandy de The OC) no elenco. Conta a história de uma garota do interior (Aguilera) que viaja até Los Angeles tentando realizar seu sonho de virar artista. Esse roteiro não me parece muito animador, mas com a voz da Xtina, esse clima todo burlesco e Cam Gigandet? Tô louca pra ver.

Burlesque estréia nos EUA no dia 24 de novembro, já no Brasil, atrasado como sempre, tem estréia prevista pra 28 de janeiro de 2011.

Beijos, Sara Brito.

A sétima arte da Sociedade Paralela

Foi assistindo ao filme ‘Querô’ logo depois te ver visto pela primeira vez o trailer de ‘400x1’ (http://www.youtube.com/watch?v=QBiURRHZcTY ) que me veio a ideia de fazer esse post. Logo no post de estréia do WWB eu expus o meu desejo de discutir com vocês sobre o meu ideal de ‘Sociedade Paralela’, lembram?
Entretanto, nem todo mundo se interessa pelas discussões sociais; especialmente quando a sociedade em foco é a dos menos favorecidos, dos mais explorados. Foi aí, que eu pensei que se incluísse arte na nossa ‘conversa’, o assunto seria compreendido mais intimamente por alguns.Então, escolhi a sétima arte. Talvez a primeira, ou, uma das primeiras onde esses cidadãos (se é que podemos chamá-los assim) ganham a notoriedade merecida.
Aqui vai uma lista dos cinco melhores filmes brasileiros na minha opinião. Quero deixar claro que estou pondo em segundo plano as questões artísticas, como cultura popular e outros gêneros de produção em geral. Também não classifico esses filmes quanto aos efeitos especiais, qualidade de imagens, etc. São para mim os melhores filmes pelo foco que dão, na tentativa de alerta à população, a abordagem da vida dos excluídos da sociedade.

1- Era uma Vez

O romance na trama parece aliviar um pouco a tensão que existe por trás das relações entre nós, do asfalto, e os moradores das periferias da cidade. Mas no geral, o filme consegue retratar bem a dificuldade de sair dessa vida ilícita para aqueles nascidos nos morros. Eles são alvo de preconceito e humilhação a todo instante. Tentam levar uma vida comum, como a dos beneficiados que por algum motivo nasceram em um hospital e não em um barraco, mas no final acabam pagando por erros que não cometem, são vítimas do julgamento de uma sociedade amedrontada e alienada.

2- Cidade de Deus

O filme mostra os mecanismos de troca de posse do comando das organizações criminosas. É um pouco assustador e causa grande impacto ao retratar uma realidade do país que poucos conhecem e a maioria ignora. O envolvimento de crianças na vida do tráfico, os malabarismos dos bandidos buscando meios de sobreviverem, a participação e colaboração da comunidade na defesa e proteção dos homens fora da lei. É quase impossível enumerar os alertas que o filme faz para a formação de uma nova sociedade que se forma, literalmente, ao nosso redor. Em Cidade de Deus fica claro que é em vão lutar pela inclusão social dessas pessoas quando elas já encontraram o lugar onde querem viver.

3- Salve Geral

Apesar das infinitas críticas que apontam o filme como defensor cego da facção criminosa PCC ( Primeiro Comando da Capital), eu gosto bastante do filme e acho, até, que é justamente por esse motivo. Em momento algum eu visto a camisa na defesa de que bandidos são heróis, mas não nego o fato de que muitas vezes eles assumem um papel semelhante ao de Hobbin Hood.
Pocha, eles nasceram naquelas condições, até buscam a mudança, mas jamais são aceitos igualmente. Qual a saída? Implantarem um sistema próprio. Não acho ótimo convivermos com o medo de termos nossos bens roubados ou sermos mortos a qualquer instante, mas acho que para mudar esse fato, o primeiro passo a ser dado tem que ser NOSSO! Eles querem ter voz e espaço. E o que recebem em troca? Nada além de mais opressão. O interessante do filme é ver que todos, pois é, até mesmo aqueles que não precisam dos benefícios que o Comando oferece, acabam quebrando regras e se envolvendo nas atividades ilegais na busca pela melhoria de vida.

4- Tropa de Elite

Apesar do foco de abordagem do filme ser no comportamento da PM e de seu Grupo de Elite (BOPE), o filme explora bem a atuação dos bandidos no ‘mercado das drogas’ e os mecanismos que envolvem sua inserção e sobrevivência nesse mundo. O tratamento que recebem dos profissionais responsáveis por combatê-los, a constante busca por uma vida melhor, seja ela a do ‘lado certo da vida errada’ ou não, são mostradas com clareza e compromisso com a verdade.

5- Carandiru

Eu, simplesmente, não consigo não sonhar com Carandiru depois de assisti-lo. Isso quando eu durmo! Aquelas cenas me chocam de tal maneira que eu não consigo explicar. Não tenho muito o que falar sobre essa produção. Talvez esse devesse ocupar meu primeiro lugar de preferências, já que é, pra mim, o que mostra a realidade mais de perto.
O rato na mão do detento, a bacia de água quente sobre o rosto, as mil e tantas facadas, o esconderijo entre mortos na busca pela vida, o sangue escorrendo pelos corredores, a poeira encobrindo aquele espaço já tão seco de vida e esperança. Essas são as imagens que ficam em minha mente e me servem como base para afirmar que tudo que eles fazem é em busca de uma vida melhor, e que talvez por culpa nossa, não encontrem nada além da não-vida.


Interesse pelo assunto?
Assistam também: ‘Notícias de uma Guerra Particular’ ( Documentário de João Salles) e ‘Falcão: meninos do tráfico’ ( Série exibida no Fantástico de autoria de MV Bill)

Beijos, Thay Sales.

Filmagens do Homem-Aranha começam em dezembro!

Depois que Sam Raimi e Tobey Maguire saíram da franquia do Homem-Aranha, todos querem saber o que acontecerá agora com o filme do cabeça de teia. Pois bem, já foram anunciados o diretor, Marc Webb (500 dias com Ela) e o ator que irá interpretar o herói, Andrew Garfield (O imaginário do Doutor Parnassus, é esse aí da foto). Dizem que Garfield impressionou no seu teste pro papel. Vamos ver se ele consegue fazer um Aranha e um Peter Parker convincentes. Como fã, acho que só vou poder dar minha opinião depois de ter visto o filme. Fiquei meio com um pé atrás depois da saída de Raimi e Tobey, mas com Marc Webb, ainda tenho esperanças. As filmagens terão iníco ainda este ano, em dezembro na cidade de Los Angeles. Ainda não divulgaram quem viverá Mary Jane ou Harry, mas com o anúncio do começo das filamagens não deve demorar para que possamos conhecer os novos rostos da namorada e do melhor amigo do aracnídeo. O filme não escapará da onde 3D e tem estréia prevista para 03 de julho de 2012.


Beijos, Sara Brito.

O Bem Amado

O filme é uma refilmagem de uma novela de 1973, que também deu origem a uma série exibida de 1980 a 1984. Conta a história do mandato de Odorico Paraguaçu (Marco Nanini) como prefeito de da pequena cidade de Sucupira e sua busca para encontrar um defunto que possa inaugurar o primeiro cemitério de Sucupira, promessa de campanha que Odorico cumpriu, não de um modo muito honesto, mas cumpriu.
O Bem Amado conta com atuações impressionantes de José Wilker e Marco Nanini. Wilker, na pele do bruto Zeca Diabo, mostra como um bom ator é bom ator em qualquer papel. Nanini é hilário em sua representação do político, que possui uma verdadeira descarga de adjetivos (alguns até iventados) em sua fala, em cima ou não do palanque.
Agora Caio Blat (jovem jornalista) e Maria Flor (filha de Odorico) não sei o que faziam ali. O romance dos dois ficou totalmente perdido, sem ligação com o foco do roteiro. Contando que na maioria das cenas dos dois ela tira a roupa e corre para o mar, acho que eles estão ali é pra atrair o público jovem mesmo.
As irmãs Cajazeiras (Zezé Polessa, Drica Moraes e Andréa Beltrão) não conquistaram muito a minha simpatia não. Elas até arrancam umas risadinhas da gente, mas no final tudo fica parecendo um "besteirol brasileiro". Apenasmente, como diria Odorico, o bêbado da cidade é diversão garantida.
O filme ainda satiriza a política brasileira; adorei o final, quando percebemos que o Brasil é, na verdade, uma grande Sucupira.
É um bom programa sem compromisso. Mas se você espera algo perto do nível de Lisbela e o Prisioneiro ou O Auto da Compadecida, desista.